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10 loncheras de metal vintage

10 loncheras de metal vintage


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¿Qué te evoca la palabra "vintage"? Para nosotros, son galletas caseras con chispas de chocolate, manteles a cuadros rojos y blancos, cenas dominicales caseras y toda esa vida de fantasía de Donna Reed. Muchos recuerdos están relacionados con la comida, ya sean las galletas de la abuela o el pollo asado del domingo de mamá. Algunos de los recuerdos más vívidos para millones de niños en todas partes se centran en sus almuerzos para llevar en casa, guardados con amor en su lonchera favorita. El símbolo de estatus definitivo para un niño de escuela primaria, las loncheras llevaban su sándwich Wonder Bread, proporcionaban un inicio de conversación con su amigo en la cafetería sobre si Superman o Batman eran superiores (es Superman, claramente) y, a veces, contenían notas vergonzosas de su madre. . Para los amantes de los recuerdos de la cultura pop vintage, coleccionar artículos cotidianos es reconfortante, y algunos de los objetos de colección más grandes en estos días son las loncheras de metal vintage.

Haga clic aquí para ver las 10 loncheras de metal vintage que desearía tener todavía presentación de diapositivas

En 1950, una empresa llamada Aladdin produjo las primeras fiambreras auténticas de la época, decorando cajas de metal liso con imágenes estampadas de Hopalong Cassidy. Luego, en 1953, montados en la locura de los vaqueros y los indios de la época, Roy Rogers y Dale Evans transformaron su popular programa de televisión de temática occidental en una lonchera, que vendió 2,5 millones de unidades en su primer año de vida. producción.

Durante los siguientes 30 años más o menos, las loncheras metálicas entraron en una época dorada; Los íconos del pop, desde The Beatles hasta Barbie, aparecieron en su propia caja. Y seamos honestos, tener una lonchera genial fue lo que realmente te metió en la multitud "in" en la escuela primaria (junto con lo bueno que era tu postre y si estabas o no dispuesto a compartir y / o intercambiar).

En 1985, después de que un grupo de madres preocupadas en Florida protestaron contra las loncheras por temor a que pudieran usarse como armas, la última lonchera de metal (que irónicamente presentaba al bastante violento Rambo) salió de la línea de producción.

En el pasado, tener una lonchera genial era suficiente para estar orgulloso. Pero en estos días, si por casualidad mantuvo su lonchera cuando estaba en perfecto estado, entonces podría tener algo para ser De Verdad orgulloso en tus manos: una potencial mina de oro.

Hemos encontrado las 10 loncheras más increíblemente valiosas que existen y las clasificamos para usted: ¡los precios que algunas de estas ofertas podrían comprarle un automóvil nuevo! ¿Pagaría miles de dólares por una caja de Dudley Do-right abollada? ¿Qué tal 240-Robert? Siga leyendo para obtener más información sobre las loncheras vintage más modernas y caras del mercado actual.


5 fiambreras retro de hojalata que te harán sentir nostalgia por tu infancia

Estas loncheras de metal coleccionables obtienen mucho dinero en leche.

Estas loncheras de metal coleccionables obtendrán una gran cantidad de dinero en leche.

Fabricada por American Thermos Bottle Co. en 1953, esta lonchera con "El rey de los vaqueros" marcó el comienzo de la lata de almuerzo con temática de personajes. "Las opciones anteriores eran aburridas y utilitarias, así que cuando salió fue un gran éxito", dice Marsha Bemko deAntigüedades Roadshow, quien consultó con la tasadora de espectáculos Leila Dunbar sobre su valor. Thermos vendió 2,5 millones en el primer año, y el estado pionero de la caja la hace culturalmente significativa (hay una en exhibición en el Smithsonian).

Lo que vale: $250

Ohio Art, una empresa más conocida por Etch A Sketch, también produjo cubos de arena, juguetes de hojalata y este jugoso número en 1975.

Lo que vale: $25

El cubo del almuerzo de Snoopy fue la introducción más popular de la década de 1960. Incluso con desgaste, todavía conserva un valor considerable.

Lo que vale: $100 ($ 400 con termo)

Un obsequio de edición limitada regalado por los concesionarios Volkswagen en la década de 1960, este cubo ahora cuenta con una estimación impresionante.

Lo que vale: $350 ($ 500 con termo)

King Seeley Co. hizo esta caja estampada en la década de 1960. Hoy, su ambiente retro lo convierte en un hallazgo popular.


Fiambreras de metal vintage que son de oro coleccionable

Fiambreras de metal vintage. Cada niño que valía su peso en sal en frescura tenía al menos uno. Pero, ¿quién hubiera esperado que su amado porta sándwiches de metal o plástico se convirtiera en un objeto de su afecto adulto y tal vez incluso valiera un par de golpes?

Fiambreras de metal vintage para principiantes

El uso de metal litografiado para producir loncheras comenzó en la década de 1950. Empresas como Aladdin y Thermos realizaron cientos de diseños durante las décadas de 1960, 1970 y 1980. La última lonchera de metal que se fabricó fue la Rambo Box en 1985. Después de Rambo, las empresas pasaron a fabricar loncheras de plástico con calcomanías de colores. Las loncheras de plástico eran geniales, pero las loncheras de metal vintage daban un mejor golpe en la cabeza cuando un niño corpulento intentaba robar tus bocadillos de frutas.

Mientras que personajes como Mickey Mouse recibieron su tratamiento de lonchera en 1935, Aladdin Industries creó la primera lonchera para niños basada en un programa de televisión. Esta caja se basó en el programa. Hopalong Cassidy. La caja de Hopalong Cassidy se vendió originalmente por menos de tres dólares. Hoy en día, un espécimen de menta sin usar puede costar más de mil dólares.

Coleccionistas y coleccionistas

Entonces, ¿qué hace que una lonchera de metal vintage sea oro coleccionable? Condición y rareza. Si bien se han vendido millones de loncheras, queda una cantidad finita de menta y de especímenes sin usar. Para ser claros, no todas las loncheras antiguas valen dinero. Algunos no valen nada en absoluto. Las loncheras de metal y sus termos a juego eran propensos a abolladuras, oxidación y abuso por parte de pequeños imbéciles ingratos. La mayoría de los coleccionistas odian a esos niños y buscan cajas limpias, sin óxido ni abolladuras. Las imágenes sin arañazos y los bordes limpios también son un factor.

A ningún coleccionista le gusta abrir un termo solo para encontrar el olor a sopa de tomate de 40 años. En mi opinión, la fiambrera más sexy es la menta, sin usar y con sus termo y etiquetas originales. Las etiquetas son pequeños trozos de papel que se conectan al asa mediante un trozo de cuerda. Algunos termos todavía estarán envueltos en su papel protector original. Las loncheras completas en esta condición son generalmente las más deseables. Dado que normalmente valen más dinero, las chicas tienden a acudir en masa a los chicos con grandes colecciones de loncheras.

Todos tienen sus "griales"

Una de las cosas interesantes de recolectar loncheras son los griales, o esos artículos de valor que a menudo se buscan por razones personales. Si bien a los coleccionistas les gusta coleccionar kits de almuerzo que son nostálgicos de su infancia, muchos poseen cajas que son mucho más antiguas que ellos. Por ejemplo, soy demasiado joven para haber tenido una caja de Lone Ranger en la década de 1950, pero lo sería hoy.

Es bastante interesante lo que la gente considera su "Santo Grial" personal, no siempre se reduce al valor monetario. Mientras que algunas loncheras, como la caja abovedada de Lost in Space, demandan grandes cantidades de dinero, algunas personas están igual de felices con una caja de metal de Tarta de Fresa.

En mi caso, colecciono principalmente cajas desde mediados de los setenta hasta mediados de los ochenta. Una de mis loncheras favoritas es mi caja Flash Gordon. No se ha utilizado y se considera stock de la tienda antigua, completo con etiquetas, papeles y termo a juego. Probablemente se consideraría un grial en la mayoría de las colecciones. Como muchos coleccionistas, es difícil para mí elegir un favorito en general, por lo que también recopilaré una serie.

Mi serie del grial estaría relacionada con Star Wars. Tengo copias sin usar de las tres películas originales. Hay dos versiones de la caja de Star Wars, junto con dos versiones de The Empire Strikes Back y Return of the Jedi en mi colección.

Recolección de loncheras de metal vintage

Hay muchos lugares para comprar cajas individuales y colecciones de cajas. Algunos de los mejores lugares son eBay, Facebook Marketplace, mercados de pulgas y convenciones de juguetes y loncheras. Si bien las ventas de garaje pueden producir oro ocasionalmente, es bastante raro.

Hay páginas de coleccionistas de Facebook como Vintage Lunchbox Collector — HATER FREE que tienen más de mil coleccionistas que compran y venden a diario. Algunos tipos en la página incluso volcarán colecciones enteras de una sola vez. Comprar "lotes" siempre es una buena idea. Puede terminar con extras, pero intercambiar cajas con otros coleccionistas es parte del pasatiempo. Y el comercio es una excelente manera de completar su colección.

Mi consejo para cualquiera que quiera dedicarse a coleccionar loncheras es que comience con algo que tenga un valor nostálgico para usted. Y no tiene que ir a la menta de inmediato, puede comenzar con cajas menos costosas de su infancia y siempre actualizar desde allí.

Hay un par de libros y guías de precios disponibles, pero los precios pueden variar. La mejor forma de medir el valor real de una caja es en eBay. Busque en los listados de eBay que estén completados y vendidos, no en los precios de venta. Los distribuidores en lugares como Facebook son un juego de azar, y algunos son francamente incompletos. Siempre trate de buscar un valor antes de comprar, ya que muchos vendedores le pondrán precio a un principiante. El lema de un comerciante es "Compre barato, venda caro". Por lo tanto, sea un comprador inteligente al coleccionar. Se pueden encontrar algunas ofertas bastante sorprendentes.


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La historia de la lonchera

¿Qué es más emocionante al comienzo de cada nuevo año escolar que elegir una nueva lonchera? Los niños eligen las cajas con cuidado, debatiendo qué diseño les queda mejor. Los niños y las loncheras van juntos, como, bueno, mantequilla de maní y mermelada.

Sin embargo, las primeras loncheras no eran para niños. A fines del siglo XIX, los trabajadores manuales llevaban sus almuerzos al trabajo en cubos de metal, que protegían su comida de los rigores del lugar de trabajo. De hecho, su balde para el almuerzo ilustró su lugar en la escala económica: un balde para el almuerzo significaba que no podía pagar una comida caliente al mediodía. Sin embargo, esto no impidió que los niños quisieran emular a sus padres trabajadores. Muy pronto, los niños crearon sus propios baldes para el almuerzo con cajas de hojalata que originalmente se usaban para contener galletas o tabaco. Los primeros cubos de almuerzo para niños producidos en masa se parecían a cestas de picnic y presentaban ilustraciones de niños jugando.

La edad de oro de las loncheras

La primera lonchera con licencia para personajes salió en 1935 y presentaba a Mickey Mouse. Pero el mercado de las loncheras no explotó realmente hasta la década de 1950. Hasta ese momento, Aladdin Industries vendía "kits de almuerzo" de acero. Buscando nuevas formas de hacer crecer su mercado, a principios de la década de 1950, lanzó una lonchera estampada con una calcomanía de Hopalong Cassidy. Las ventas se dispararon y American Thermos pronto siguió su ejemplo. Lanzó una lonchera de Roy Rogers con litografía a todo color en todos los lados de la caja. Las loncheras basadas en personajes significaban que los niños querrían una nueva cada año, dependiendo de qué programa de televisión o película estaba de moda en ese momento. Había nacido una industria: se vendieron 120 millones de loncheras entre 1950 y 1970. La mayoría de las cajas venían con un termo a juego. Estos termos originalmente estaban hechos de acero y aislados con vidrio. Pero con el tiempo, el Thermos evolucionó a una versión de plástico.

En 1962, Aladdin revolucionó aún más la lonchera al grabar en relieve el frente y la parte posterior, agregando un efecto 3-D a la obra de arte. La lonchera con forma de & quot; cúpula & quot; apareció casi al mismo tiempo, haciéndose eco de los primeros diseños de la lonchera del trabajador. En la década de 1960, se introdujo la lonchera de vinilo. Estaba hecho de plástico, termosellado sobre cartón. Estas cajas rosas estaban dirigidas a las niñas. Sin embargo, las cajas de vinilo nunca se pusieron de moda, ya que eran bastante endebles.

La caída de la lonchera de metal

Las medidas de reducción de costos en la década de 1970 resonaron en la era de la lonchera de plástico. Muchos dicen que la sentencia de muerte de la lonchera de metal se produjo a principios de la década de 1970 cuando Florida prohibió las loncheras de metal por temor a que los niños las usaran como armas en el patio de recreo. Sin embargo, esto parece ser folklore [fuente: Los]. Lo más probable es que las loncheras de plástico fueran mucho más baratas de producir. La última lonchera de metal de su época salió en 1987 y presentaba al personaje de la película Rambo.

Thermos trajo de vuelta la lonchera de metal en 1998, pero producen solo unas pocas por año. Hoy en día, la mayoría de las loncheras metálicas están en manos de coleccionistas. Pero no espere ganar una tonelada de dinero en efectivo por su vieja lonchera si está desgastada, oxidada o si le falta su termo original. La mayoría de las loncheras antiguas tienen un valor neto de entre $ 10 y $ 100.

En su mayor parte, las loncheras de hoy en día son suaves, hechas con vinilo aislado y espuma, un estilo que se adapta mejor a la mochila de un niño. Sin embargo, las loncheras con licencia para personajes nunca pasaron de moda. En lugar de G.I. Joe o The Beatles, hoy verás favoritos como Hannah Montana o The Wiggles. También encontrará loncheras hechas con materiales reciclados.

Una lonchera clásica de Superman de 1954 se vendió por la notable suma de 11.500 dólares cuando se subastó en 2000.


Los Beatles (1963)

La mercancía que presenta a los Fab Four nunca pasará de moda, y esta lonchera de Aladdin se lanzó justo a tiempo para la Beatlemanía en toda regla. En la década de 1960, las loncheras eran tan omnipresentes que podían usarse para impulsar la popularidad de una banda entre los preadolescentes. Cajas como esta ponen las caras de los galán y los íconos musicales frente a los niños a diario.

La caja de color azul pastel, que aparece en la colección Smithsonian & # x2019s, se ubica constantemente entre las más caras del mercado, gracias a las imágenes de los niños en acción, junto con sus rostros y autógrafos. Los valores varían ampliamente según la condición: según Bradley, Heritage Auctions vendió uno por $ 750 en 2015, mientras que Bellomo clasifica su valor actual de menta en alrededor de $ 1,820.

(Crédito: Museo Nacional de Historia Estadounidense del Instituto Smithsonian)


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Loncheras

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Fiambreras vintage de los años 70 revisadas: cuando la cultura pop dominaba el patio de recreo

Para los niños de la década de & # 821770, los personajes de dibujos animados y las estrellas del pop en sus loncheras de metal eran más importantes que las manzanas en rodajas y los PB & ampJ que contenían. De hecho, la frescura de su lonchera podría determinar su estatus social durante todo el año. En esta entrevista, la pintora y diseñadora gráfica Dee Adams explica cómo las loncheras afectaron la política del patio de recreo cuando era niña, y cómo usa su colección de metal vintage de una manera que piensa fuera de la lonchera. Para obtener más información sobre Adams, visite su página de Flickr.

Las loncheras para niños más populares en las décadas de & # 821770 y & # 821780 eran las que no te daban una paliza en la escuela. Estaba bien ir a la escuela con una lonchera para un programa de televisión popular, como los de mi infancia como "Speed ​​Buggy", "Los Picapiedra" o "El Increíble Hulk". Pero no querrías llevar algo como "The Waltons" porque eso no era genial.

En la década de & # 821770, también había grupos de música como los Osmonds en las loncheras. Las loncheras de Bee Gees eran populares para comprar. Sin embargo, nunca hubieras querido ir a la escuela con el de Maurice Gibb porque era el hermano menos atractivo del grupo. Todo el mundo amaba a los Bee Gees, pero Maurice no era el Gibb genial.

Básicamente, era una cuestión de qué aprobarían tus amigos, con qué podrías caminar que demostrara que estabas & # 8220 al tanto & # 8221, ¿llevaste la última caja de los Muppets o la de Superman adecuada? Las caricaturas más calientes de los sábados por la mañana solían ser las cosas más fáciles para que los niños se salieran con la suya. Las niñas tendían a seguir con Disney e incluso con patrones básicos. En la década de & # 821770, también había loncheras que tenían colores psicodélicos: ningún personaje o evento específico, solo la sensación de la & # 821770 con todos estos colores brillantes y fluidos.

Luego, en la década de & # 821780, se podía encontrar rosa neón y naranja en formas geométricas. Los niños te dejaban pasar durante el almuerzo o en el pasillo con ellos, mientras que no podías aparecer con el programa de televisión equivocado o el artista musical equivocado o algo que fue mucho antes de tu tiempo. Si tuviste una lonchera heredada de un hermano mayor y era de la época equivocada: no es genial. Te darían una paliza de camino al almuerzo y luego se burlarían de ti porque tus padres no podían permitirte comprar una nueva lonchera.

Collectors Weekly: ¿Con qué frecuencia conseguiste una nueva lonchera para seguir el ritmo de los chicos geniales?

Adams: Tenía este esquema realmente tortuoso. Escogería uno que quisiera y me aseguraría de que solo me duraría la mitad del año escolar. Entonces tendría que pedir otro porque, trágicamente, alguien dobló mi lonchera o la tiró por las escaleras o algo sucedió, por mi propia mano, por supuesto. Era una forma de asegurarme de tener siempre una buena lonchera.

Adams trata las loncheras de su colección casi como una obra de arte de instalación, pero también las usa para guardarlas.

Me gustó mantener mis cosas en buenas condiciones. Conocí a muchos niños que ponían pegatinas en su lonchera o escribían su nombre con un marcador permanente en el interior de la lonchera o en el asa. Nunca quise estropear mi lonchera de esa manera. Mantuve el mío bien hasta que decidí que quería otro, y luego, un día, algo le sucedería trágicamente.

Ya no ves el mismo entusiasmo por las loncheras. Tengo sobrinos y sobrinos en la escuela, y la idea de llevar una lonchera desapareció hace mucho tiempo. Incluso mi hermano menor, que estaba solo dos años detrás de mí, estaba más allá de una lonchera cuando los niños de su clase llegaron al sexto grado. Creo que se vino abajo a finales de la década de 1980 y principios de la década de 1990.

Supongo que los niños buscaban algo menos comercial. Fue genial llevar almuerzos en bolsas de papel, en Nueva York de todos modos, y decorar tu bolsa de papel. Llegar a la escuela con una lonchera parecía un poco anticuado para entonces porque las loncheras eran de plástico y estaban realmente orientadas a los niños más pequeños.

Collectors Weekly: ¿Cuándo empezaste a recolectar loncheras?

Adams: Al crecer en los años & # 821770 y & # 821780, tenía loncheras, por supuesto, pero no las guardé. No comencé a coleccionar hasta que fui adulto. Alrededor de 1998, cuando me mudé de Nueva York a California, fui a la venta de una propiedad para un señor mayor que había fallecido, y él tenía seis loncheras que habían pertenecido a sus hijos y nietos. Algunos de ellos tenían los nombres de los niños en el interior, y uno obviamente había pertenecido a una niña porque tenía pegatinas por todas partes. Compré el juego completo de seis.

& # 8220Star Wars & # 8221 películas como & # 8220The Empire Strikes Back & # 8221 de 1980 fueron una bendición para los fabricantes de loncheras.

Creo que eran The Hardy Boys, The Bee Gees, mi "Land of the Giants" favorito de todos los tiempos, The Green Hornet, & # 8221 uno genérico de Disney sobre Disney World, y "Charlie & # 8217s Angels". Todavía tengo esos seis.

A partir de ahí, se convirtió en esta extraña obsesión. Como diseñador gráfico, los diseños me inspiran. Una lonchera tiene todo lo que pueda desear en un solo espacio. Hay & # 8217s branding, hay & # 8217s increíbles ilustraciones, diferentes estilos, diferentes fuentes y letras, cosas en las que siempre puedo buscar inspiración para mis propios proyectos.

Entonces comencé a interesarme por el diseño gráfico y a aprender sobre los ilustradores. Me había mudado a California para comenzar un trabajo con Disney, de hecho, así que ya estaba investigando mucho sobre ilustraciones antiguas para eso.

Nunca pude rastrear los nombres individuales de los artistas que trabajaron en las loncheras particulares que tenía. No estoy seguro de si esa información estuvo disponible alguna vez. Pero aprendí sobre las empresas que los fabricaban, quiénes tenían los derechos sobre qué diseños y los estilos que usaban. Me sorprende que el diseño se haya realizado a mano en una era en la que todo se estaba trasladando a la computadora.

Collectors Weekly: ¿Han cambiado mucho los diseños a lo largo de las décadas?

Adams: Cuando salieron las loncheras, la gente se refería principalmente a ellas como loncheras. No eran para niños en absoluto, eran para adultos. Las primeras loncheras de metal tenían forma de cúpula, y muy pocas de ellas todavía existen. La lonchera cuadrada de metal llegó más tarde. Algunas de las loncheras realmente viejas que verás flotando no son gráficamente hermosas, son más utilitarias. La representación gráfica de íconos de la cultura pop, programas de televisión, dibujos animados y ese tipo de cosas vino después.

Los personajes de dibujos animados como Woody Woodpecker eran los pilares de las loncheras antiguas.

La idea de atar loncheras a la cultura pop comenzó con una empresa llamada Aladdin. Tenían el mercado cerrado desde finales de los años & # 821750 hasta quizás principios de los & # 821760. Luego, otra compañía, American Thermos, que la mayoría de la gente conoce como Thermos Company, presentó algunas de las primeras cajas decoradas por todos lados.

A principios de la década de & # 821760, por lo que entiendo después de haber hablado con otros coleccionistas, Aladdin creó loncheras en 3D. Querían sacar las ilustraciones de la superficie plana de metal grabando los diseños. Hay una lonchera de los Cuatro Fantásticos de ese período en el que parece que The Thing literalmente va a perforar con el puño el costado de la lonchera.

Escuché que a principios de los años & # 821770, un grupo de padres de Florida se unieron y declararon que las loncheras de metal eran demasiado peligrosas para que las usaran los niños. Fue entonces cuando comenzó el declive. La historia es que las loncheras comenzaron a fabricarse con plástico porque las empresas respondían a los padres que decían: “Son peligrosas. Si los niños se pelean, podrían lastimarse con ellos ". Pero también es posible que los fabricantes se dieran cuenta de que las loncheras de plástico eran más baratas de fabricar.

Thermos, creo, fue la última empresa que vendió una lonchera de metal. La última fue una lonchera de acero de 1985 con un diseño de Rambo, que es muy popular entre los coleccionistas. Sin embargo, debe tener un poco de cuidado al comprar loncheras de metal, porque ha habido relanzamientos de nuevos fabricantes. Sé que Dark Horse Comics saca muchas loncheras de metal, rehaciendo muchos de los diseños antiguos.

Collectors Weekly: ¿Ha cambiado el proceso de poner el diseño en la caja?

Adams: En el pasado, los diseños se litografiaron sobre el metal. Cuando las empresas cambiaron al plástico, muchas loncheras usaban calcomanías que estaban pegadas en el frente en un área insertada designada.

Me imagino que el proceso de mecanizado actual es realmente diferente. Notarás que los diseños son menos complicados. No hay muchos diseños que envuelvan los paneles exteriores; por lo general, es el frente y la parte posterior, con colores sólidos en los lados. Por lo que sé sobre el diseño de productos, es más caro imprimir un diseño complicado en áreas de superficie más pequeñas o alrededor de un objeto.

Collectors Weekly: ¿Cómo eligieron las empresas qué poner en una caja?

Adams: Todo, desde grupos de pop hasta programas de televisión populares, ha aparecido en las loncheras. Hay loncheras de 1969 que documentan a los astronautas de la NASA Neil Armstrong y Buzz Aldrin haciendo el primer viaje tripulado a la luna. De hecho, tengo uno de esos llamados & # 8220Moon Landing & # 8221 y solo tiene fotos antiguas de los astronautas subiendo en el transbordador. En esas fotos, ¡ni siquiera habían llegado a la luna todavía!

En 1974, una lonchera de & # 8220Planeta de los simios & # 8221 era definitivamente genial.

Lo que sea que esté sucediendo culturalmente en ese momento podría terminar en una lonchera. Los programas de televisión de alta calificación eran buenas apuestas para vender productos. Creo que el proceso de producción era demasiado caro para apostar por algo que no era muy conocido.

Mucho de esto tenía que ver con si podían obtener los derechos de una imagen, digamos de los personajes animados de Disney. Así es como las empresas compiten entre sí. Para obtener los derechos, los fabricantes se acercarían a la empresa o al estudio que poseía el personaje y harían un lanzamiento. O el propio estudio, que poseía los derechos de comercialización de todos sus propios programas de televisión o dibujos animados, se acercaría al fabricante.

Aladdin comenzó a hacer loncheras para Disney a principios de los años & # 821760. Un competidor de Aladdin que también usaba diseños de Disney # 8217 terminó quebrando porque fue consumido por una demanda con Disney.

La cultura de la lonchera realmente se recuperó entre los años & # 821770 y & # 821780; esa era se considera el apogeo. A los estudios les gustó la publicidad que obtuvieron de una lonchera, especialmente con los programas de televisión de temporada. Los programas de televisión en horario estelar se retiraron del aire o se fueron a reposiciones durante el verano, cuando la gente estaba fuera de la casa y haciendo otras cosas. Hacer que un niño sostenga su lonchera "Fraggle Rock" durante el verano, o incluso que la lleve al comienzo del año escolar antes de que comenzaran las temporadas de televisión de otoño, ayudó a solidificar la marca del programa.

El desgaste es algo que tienes que aceptar porque obviamente la lonchera era funcional.

Durante la década de & # 821770, las grandes influencias en las loncheras fueron los programas de televisión para niños # 8217 como "Barrio Sésamo" y películas como "Star Wars" y "E.T." Además, grupos de música como Captain & amp Tenille, Bee Gees y Fleetwood Mac eran enormes.

Esta explosión de la cultura de la televisión, el cine y la radio alentó a algunas de las empresas de juguetes más grandes como Tyco y Ohio Art a otorgar licencias para las loncheras. Siempre salían grandes juegos de mesa de Milton Bradley, por lo que la empresa quería vínculos. Algunas marcas de juguetes se volvieron particularmente icónicas, como Hot Wheels de Mattel, y también sus propias loncheras. Una lonchera de Hot Wheels con lo que ellos llaman el auto Twin Mill original es bastante rara y coleccionable. Sin embargo, ha sido reeditado, por lo que es difícil asegurarse de tener el original.

Ahora las loncheras están teniendo un resurgimiento de popularidad, pero se trata más de cosas que verías en Cartoon Network que de juguetes. Incluso películas como "Crepúsculo" ahora tienen sus propias loncheras.

Collectors Weekly: ¿Las loncheras eran solo una moda estadounidense?

Adams: Creo que sí, al menos para las loncheras vinculadas a la cultura pop. Tengo un amigo que se mudó aquí desde Japón y dijo que tenía una lonchera que era bastante simple. Las loncheras allí eran más utilitarias y no se usaban para comercializar cosas para los niños, por así decirlo. Eso definitivamente parece un fenómeno cultural estadounidense.

En todo Estados Unidos, sin embargo, los íconos culturales eran los mismos porque eran tan grandes y tan invasivos en ese momento. No me mudé a California hasta finales de la década de 1990, y conocía a personas que me hablaban sobre las loncheras que tenía cuando estaba en la costa este o viviendo en el sur. Es un momento de unión cuando conoces a alguien y te das cuenta: "¡Dios mío, a los dos nos encanta 'Fraggle Rock!'"

Collectors Weekly: ¿Cuáles son algunas de las loncheras de tu infancia que ahora forman parte de tu colección?

Los cómics & # 8220Archie & # 8221 habían existido desde 1939, pero cuando las versiones animadas de los personajes & # 8216 fueron grabadas & # 8217 & # 8220Sugar Sugar & # 8221 en 1968, la banda virtual alcanzó la fama real.

Adams: Son principalmente de la & # 821780s. Hay cajas de "Looney Tunes", con personajes específicos como Bugs Bunny y Road Runner. Yo era muy joven cuando se emitió "Fat Albert", pero es una de mis cajas favoritas. Tengo los Muppets y "Fraggle Rock". "Welcome Back, Kotter" era un programa que no tenía permitido ver cuando era niño, pero recuerdo que a veces entraba a escondidas para verlo con mis padres, así que era uno de mis favoritos. “Six Million Dollar Man”, “Bionic Woman”, “Los Pitufos” y Pac-Man, también: estas fueron todas las cosas con las que crecí cuando era niño a finales de la década de 1970 y principios de la década de 1980.

Muchas de las loncheras de mi colección tienen recuerdos específicos adjuntos. Como la lonchera que tenía cuando estaba en cuarto grado, o recordando el verano antes de que comenzaran las clases cuando elegí cierta lonchera con mis padres. Es una manera fácil de hacer un seguimiento de mi vida. Y ahora en realidad sirven como almacenamiento en mi loft, ya que no tengo mucho espacio. Tengo este sistema en el que los programas de televisión son para impuestos y los programas de televisión o dibujos animados para artículos personales del año en curso, ese tipo de cosas. Todavía tienen un propósito utilitario.

Collectors Weekly: ¿Hubo alguna lonchera que realmente quisieras pero que nunca obtuviste?

Adams: Sí, y es gracioso porque nunca llegué a experimentar los eventos o las cosas que describían. Nunca he visto "Hee Haw", el programa de televisión de la hora de variedades country, pero me encanta el diseño de la lonchera. Es impresionante. Lo mismo con & # 8220Gomer Pyle & # 8221 y "Voyage to the Bottom of the Sea", que tiene este gran y extraño submarino.

There was also one from 󈨊s called “Disco.” It wasn’t tied to any specific TV show or band, it just had two kids on the front, as if they were in actual disco, busting out dance moves. I always wanted that one. Disney had a “Robin Hood” lunch box that I wanted, too.

Then there was the show called “Julia:” I’ve wanted that lunch box for a while. It’s out there, but I haven’t found one in good enough condition. I want “Julia” not because I even know what the show’s about but because the actors on it are African American. To find lunch boxes that feature anyone other than cartoon characters or your typical white TV stars from back in the day, that’s kind of rare. I’d want “Julia” and “Fat Albert” just for their cultural value.

Collectors Weekly: Who were some of the other actors and actresses on lunch boxes?

Adams: You had guys like David Carradine. I’ve got a great “Kung Fu” lunch box that moved to the front of my collection when he passed away a couple years ago. George Reeves, the actor from the 󈧶s “Adventures of Superman” TV show was on a lunch box, and so was Christopher Reeve, from the 󈨔s “Superman” films. (I had the hugest crush on him. I thought one day I’d marry him, and he’d fly me around like Lois.) All of the “Star Wars” actors are on lunch boxes, too, and each episode—”Star Wars: A New Hope,” “The Empire Strikes Back,” and “Return of the Jedi”—had a lunch box. And then there were the “Indiana Jones” lunch boxes featuring Harrison Ford.

Collectors Weekly: Besides Aladdin and Thermos, were there any other big lunch box manufacturers?

Adams: Ohio Art was another one, although most people know them for their toys. Those would be the big three, Aladdin, Thermos, and Ohio Art.

In the 1970s, “Happy Days” got its own lunch box, as did its biggest star, the Fonz.

Thermos was originally the American Thermos Bottle Company. In 1960, it was purchased along with two other companies and became the King-Seeley Thermos Company.

In 1985, they became the Thermos Company. They went through a bit of an evolution, I guess, as the market picked up and then it kind of died off again.

Except for the illustration, all the boxes were basically the same, made of the same sheet metal. The thermoses inside only had one piece of artwork, and the metal thermoses were better than the plastic thermoses because the designs on the plastic ones scratched off.

Collectors Weekly: What happened to the big companies at the end of the 󈨔s when the lunch box heyday ended?

Adams: I’m honestly not sure. I think maybe their market changed. Companies still make lunch boxes, but they’re just not in the box form that we knew. Even the thermoses are not the beautiful old-school, retro-style that we were used to. They’re far more modern. Companies were forced to change the way these things were made. I have no doubt that some of those lunch boxes probably had lead in their paint.

Early thermoses were steel vacuum bottles with glass liners. There’s no way they would let kids carry that sort of thing today. So companies switched to cork and rubber stoppers, and then they created the plastic thermos, the one that has the plastic screw-off top. The entire thing is made of insulated foam rather than vacuum-sealed glass, which was discontinued in the early 󈨊s.

Collectors Weekly: Did all lunch boxes come with a thermos?

Adams: Most of them did. It makes collecting a lot more difficult. If you can find a complete set where you’ve got the metal lunch box and the thermos together, that’s a bonus. But generally you have to hunt for them independently, and a lot of times the thermoses don’t exist any more. They got dropped and broke, or the plastic caps ended up being cracked so the thermos was thrown away.

Sometimes to get on a lunch box, you didn’t need your own TV show, you just had to be famous like Evel Knievel.

I’ve found some of my single thermoses at places like the Salvation Army. Once in a while the past owner kept it and the lunch box together as a single entity, but that’s fairly rare. On eBay, the people selling thermoses are generally other lunch box collectors, so they make an effort to source the boxes to match the thermoses.

But there are lunch boxes that I collect just because I like them, and I don’t necessarily need the thermos. Some collectors buy only boxes that are in the most mint condition they can find, complete with thermos. I collect boxes that are far less than optimal: There’s paint missing they have no thermos the handle’s broken. I’m into it more for the sentimental value and the design on the box, or what’s left of it, rather than having the complete, perfect lunch box. I don’t ever plan on reselling them.

Collectors Weekly: How many lunch boxes do you have in your collection? Any rare ones?

Adams: At last count, I had about 400. One of my earliest is “How the West Was Won.” I’ve also got a “Lone Ranger” lunch box, which is really early.

I’m not sure if they’re considered rare, but I do have all of the “Star Wars” lunch boxes. There are specific TV shows like the “Land of the Giants,” which is considered fairly rare if it’s in really good condition. That’s one of my favorites out of my entire collection because the design on it is just so stunning. I’ve got an early McDonald’s one, and a Tom Corbett Space Cadet.

Some of the really rare ones, though, like Superman or Spider-Man, are not that interesting to me because although I love the characters, the design is fairly predictable. I like the ones where you can tell the designers put time into. My “Charlie’s Angels” lunch box with Farah Fawcett is considered to be quite rare.

Collectors Weekly: Is your entire collection on display in your loft?

Adams: Not all of it. I have probably only a third of the collection up on two shelving units. The rest are still in boxes because I just don’t have the room for them. Maybe one day I’ll build out a shelving system, but right now I don’t have a way to display them all.

Early thermoses had glass liners. There’s no way they would let kids carry that sort of thing today.

There’s no particular order to them, either. I like to mix and match just to keep it interesting. It’s fun when other people come over and they take the time to go through the collection, and they say, “I had that one,” or “My brother had that one,” or “Oh, my God, I wish I had that one.”

My mom gave me a “Twilight” lunch box last year for my birthday that’s on display. Those movies are such a big deal right now, but I tend to replace the newer ones with older, harder-to-find ones, or ones that I don’t think would do well in a box long-term. You want to keep the more pristine ones out and on display, and not in a box in storage with other boxes piled on top, putting pressure on them.

Collectors Weekly: How would you assess the quality of your collection?

Adams: As a whole, from what I’ve seen in the market, the quality is fairly high. Within my own collection, I’d say 10 percent of them aren’t the best quality—you could still probably sell them, but you wouldn’t get a premium price. I’m happy with them, though, because I love the characters or the graphics.

Sometimes the wear and tear is just something that you have to accept because obviously the lunch box was functional. These were items that people used on a daily basis. Occasionally, you happen to get lucky—some little old lady in Cleveland had a lunch box in her closet for 40 years. But the quality is directly related to the price that you have to pay to collect them.

Be careful if the seller of a really great-looking lunch box says, “Check this out. This is mint condition.” If the original design was done in the 󈨀s or 󈨊s, something in prime condition is generally a remake or a re-release.

Collectors Weekly: Is it difficult to spot a remake?

Adams: Not really. Check the date on the bottom. There’ll be a copyright date or a date that the box was produced with the company name like Aladdin or Thermos. The newer boxes tend to be a slightly different shape and smaller than the originals. The way that they press the steel is different now, and they tend to be a bit lighter. Do a little research. For example, “The Blues Brothers” were never on a lunch box when the movie came out, but a company recently released one.

David Carradine, who was the mercurial star of the 1970s TV hit “Kung Fu,” was definitely cool.

The sellers are pretty reputable on eBay. They know who they’re selling to. A good collector will list all of the important information about the lunch box, including whether it’s an original or not. You’ve got a good four or five sellers, I think, that people regularly buy from because those sellers understand the type of information collectors are looking for.

You have to separate those guys from, say, the person who decides to bulk sale 20 versions of a Superman lunch box that was reprinted in 󈨠. Sellers like that list very little information about their boxes, and they’re usually still in the plastic wrap. Today, you’re not going to find an original box that came from the 󈧶s up through the 󈨊s, or even the 󈨔s, in its original plastic wrapping. Most of them weren’t sold that way to begin with. You just picked them up off the shelf and went home with them.

Collectors Weekly: What determines the collectability of a lunch box?

Adams: It depends on what type of collector you are. I collect for personal enjoyment. Some people, though, collect specifically for value, and they tend to have very specific examples in their collections. There is a dome lunch box that’s really rare. If you’re one of the top true lunch box collectors, you have that one. There’s a Superman one, there’s a “Star Wars” one, there is a Spider-Man one, all of which are the pinnacles. There are very few simple style Roy Rogers lunch boxes around, and Tom Corbett lunch boxes are worth heaps of money.

Rarity has to do with when a lunch box was produced, how many were produced, and how many are still in existence. For instance, there are very few Roy Rogers and Dale Evans lunch boxes actually left in the world. So besides being from the early 󈧶s, the scarcity has made them highly collectible. Condition is a factor, too.

Collectors Weekly: Are there any particular lunch boxes you’re currently looking for?

Adams: Other than “Julia,” which I mentioned, and “Hee Haw,” I’ve slowed down on collecting just because of my space limitations. I’m more concerned with trying to find appropriate shelving and display space for the ones I’ve got. I’m lucky to live in a large enough place where I could conceivably have them all up at once, but I want to do it in a way that displays them in the best way possible. There’s also a lot of maintenance required to keep them dust-free—they get dirty so quickly.

Collectors Weekly: Do you think lunch box collecting is growing?

Adams: I think it was pretty hardcore for a while, through the mid 󈨞s all the way up into the mid-2000s. There were some astronomical prices paid for lunch boxes. What made it difficult was when the market got flooded with the newer boxes made by nostalgia companies.

Besides rectangular boxes, many were domed, taking their shape from the thermos inside.

The prices are going up now if the artwork is in really good condition. The edge of a lunch box could be worn, but if that center panel on the front and the back and the side are still in really good condition, it can force the price up.

Things like a 1970s “Battlestar Galactica” could go for $1,100. I have a 1979 “Black Hole” lunch box that I have in gorgeous condition that would be worth $1,000. These are lunch boxes that I bought in the mid-󈨞s for anywhere from between 40 and 70 bucks. I heard about a Batman & Robin lunch box, an original, with an estimated value of $20,000 if it were in mint condition.

Collectors Weekly: What advice do you have for someone who wants to start a lunch box collection?

Adams: Know why you’re collecting. If you’re collecting for longevity, to watch the value increase, then be prepared to pay for really good quality. Do a lot of research. If you’re collecting just for the sheer enjoyment of it like I do, then you can get away with probably buying a box in lesser condition just to have it as part of your collection.

This “Land of the Giants” lunch box from the late 󈨀s was one of the first six Adams purchased in 1998.

Definitely use as many sources as you can and compare prices, even within one destination like eBay or Etsy. Etsy is known more for handcrafted merchandise, but there’s a vintage category, and occasionally some really great lunch boxes will show up for a decent price. Try to go through as many venues as possible.

If you have the budget for it, try to buy in bulk. There are sellers who will offer you a bit of a discount if you buy more than one or two pieces at a time. With the economy the way is right now, you can even try to bargain with people trying to offload collections.

I’m really happy with what I’ve collected. I enjoy introducing them to small kids. My nieces and nephews have seen my collection and they ask why we don’t have things like this today. Even though they know nothing about the characters depicted, the fact that you could carry something around with so much identity and have it be a part of your daily life is appealing to them.